昏黄的灯光下，在破旧斑驳的屋中，陶土兔族翻开了神秘笔记。沙漏倒转，刻不待时。他要在有限的时间里创造出自己所爱的人。陶土兔族按照笔记所示一步步悉心创作，连额头上的音符印记也精心描画好。他把制作出的头部放进壁炉，缝制好布艺的躯体，按上蓝宝石的眼睛。当他创造出的爱人初具摸样时，沙漏的时间已所剩无几。更不幸的是，无论他看书、弹琴还是做任何事情，爱人都一动不动。他再次翻开笔记，拉起了小提琴，弹奏着唤醒爱人的深情乐章。终于，爱人睁开了眼睛，与他牵手、拥抱。在沙漏流尽的前一秒，他把神秘笔记交给了爱人，消失了。难道他们之间的爱情只能这样失之交臂，如此无疾而终么？ 　　本部澳大利亚动画短片汇集了来自美国、伦敦和澳大利亚的众多动画人，诚如导演所说，在互联网协作模式日益发达的今天，预算和地理位置不再是困扰艺术创作的屏障。

昏黄的灯光下，在破旧斑驳的屋中，陶土兔族翻开了神秘笔记。沙漏倒转，刻不待时。他要在有限的时间里创造出自己所爱的人。陶土兔族按照笔记所示一步步悉心创作，连额头上的音符印记也精心描画好。他把制作出的头部放进壁炉，缝制好布艺的躯体，按上蓝宝石的眼睛。当他创造出的爱人初具摸样时，沙漏的时间已所剩无几。更不幸的是，无论他看书、弹琴还是做任何事情，爱人都一动不动。他再次翻开笔记，拉起了小提琴，弹奏着唤醒爱人的深情乐章。终于，爱人睁开了眼睛，与他牵手、拥抱。在沙漏流尽的前一秒，他把神秘笔记交给了爱人，消失了。难道他们之间的爱情只能这样失之交臂，如此无疾而终么？ 　　本部澳大利亚动画短片汇集了来自美国、伦敦和澳大利亚的众多动画人，诚如导演所说，在互联网协作模式日益发达的今天，预算和地理位置不再是困扰艺术创作的屏障。

在很小的时候，一场可怕的疾病夺走了少女海伦凯勒（帕蒂·杜克 Patty Duke 饰）的视力、听力和声音，让她坠入了无边无尽的孤独和黑暗之中，看到女儿绝望痛苦的模样，海伦的父母无能为力。随着时间的推移，海伦渐渐长大，不幸的生活让她的性格变得乖张暴戾，犹如一匹无法驯服的野马。 　　就在此时，一位名叫安妮（安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft 饰）的家庭教师来到了海伦的身边，尽管安妮并没有多少教学经验，但她用自己的耐心和温柔一点点融化着海伦内心的坚冰，教她体味人间万物的滋味，平常爱和亲情的温暖。在安妮的教导之下，海伦最终走出了阴影，重新获得了生活的希望。

在很小的时候，一场可怕的疾病夺走了少女海伦凯勒（帕蒂·杜克 Patty Duke 饰）的视力、听力和声音，让她坠入了无边无尽的孤独和黑暗之中，看到女儿绝望痛苦的模样，海伦的父母无能为力。随着时间的推移，海伦渐渐长大，不幸的生活让她的性格变得乖张暴戾，犹如一匹无法驯服的野马。 　　就在此时，一位名叫安妮（安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft 饰）的家庭教师来到了海伦的身边，尽管安妮并没有多少教学经验，但她用自己的耐心和温柔一点点融化着海伦内心的坚冰，教她体味人间万物的滋味，平常爱和亲情的温暖。在安妮的教导之下，海伦最终走出了阴影，重新获得了生活的希望。

BERGMAN于2000年为瑞典电视台制作的电视-电影,是对The Phantom Carriage这部电影的幕后筹备与制作的典型的BERGMAN式戏剧图解.地点设置在电影即将开拍的瑞典电影演播室,Lennart Hjulström(<善意的背叛>)饰演导演Victor Sjöström ,与摄影师 Julius Jaenzon (Carl-Magnus Dellow)准备展示一些自己为这电影做的前期概念给原著作家,诺贝尔文学奖得主Selma Lagerlöf 拉格洛芙(Anita Björk<善意的背叛>).如伯格曼其他电影一般,本片演员阵容空前,都是国际级演员.

BERGMAN于2000年为瑞典电视台制作的电视-电影,是对The Phantom Carriage这部电影的幕后筹备与制作的典型的BERGMAN式戏剧图解.地点设置在电影即将开拍的瑞典电影演播室,Lennart Hjulström(<善意的背叛>)饰演导演Victor Sjöström ,与摄影师 Julius Jaenzon (Carl-Magnus Dellow)准备展示一些自己为这电影做的前期概念给原著作家,诺贝尔文学奖得主Selma Lagerlöf 拉格洛芙(Anita Björk<善意的背叛>).如伯格曼其他电影一般,本片演员阵容空前,都是国际级演员.

德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許又要來台灣了，演出票卷供不應求、甚至開放前三 　　排座位也瞬間「秒殺」銷售一空的超旺人氣，讓人好奇碧那到底有什麼魔力，讓 　　人如此 趨之若騖？國立中正文化中心表演藝術圖書室，也趁熱打鐵地在九月中放 　　映了碧娜早期的作品《穆勒咖啡館》（Cafe Muller），讓喜愛碧娜的舞迷重溫舊夢。 　　《穆勒咖啡館》對阿莫多瓦的影迷而言應該不陌生，在《悄悄告訴她》片頭詩意而 　　夢幻的舞蹈片段，就是出自碧娜的《穆勒咖啡館》，而這也是碧娜少數親自演出的 　　作品。相較於編舞家之後批判意味濃厚的舞作，在1978年編作的《穆勒咖啡館》卻 　　以其纖細敏感的特質和較為純粹的肢體動作，帶來較為抒情的感動。片頭的字幕說 　　明了碧娜創作的動機：「碧娜的父母開了一家咖啡館。在童年的時候，她總是喜歡 　　把自己藏在桌子底下，觀察四周的人群……」從童稚之眼出發，編舞家將童年時的 　　經驗呈獻在舞台上。 　　舞作一開始，纖細、修長的碧娜夢囈般地舞弄雙手，引領觀眾進入一個世界，舞者 　　的身體就像是有了生命，在恍惚的動作中，晦澀難懂的語言、充滿私密情感的祕密 　　悄悄流露……多彌尼克．梅希（Dominique Mercy）和身著白色睡衣的瑪露． 艾拉 　　朵（Malou Airaudo）親密相擁，一旁的男舞者楊．敏納利克（Jan Minarik）卻試 　　圖強加新的動作模式在他們身上---他分開相擁的兩人，重新擺弄姿勢，但一個轉身， 　　多彌尼克和瑪露又恢復了原本的擁抱，楊氣憤地回來繼續擺弄著「正確」的姿勢--- 　　在擁抱、拉開擺弄姿勢、擁抱、拉開擺弄姿勢之間反覆進行著……..微妙的轉變發 　　生了，暴力像強加的束縛，包圍住親密相擁的兩人。而一旁緊閉雙眼的碧娜，微微 　　顫抖著身軀，向前伸起雙手彷彿像是想阻止、又像是渴求些什麼，某種孩童時期的 　　不安與無奈，對成人世界無法理解的淡淡傷痛，就此展開。 　　舞台的另一個場景，戴著紅色假髮、穿著高跟鞋的娜莎瑞．潘納迪羅 （Nazareth 　　Panadero）跟隨著多彌尼克，在他離去地角落徘徊著，多彌尼克煩躁不安的表情， 　　藏著隱諱的情緒：男子離去、女子啜泣、追隨、恐懼…..。碧娜將這些情感直接放 　　置在舞台上，舞者看似漫不經心的動作，卻隱藏著動人的力量，就像碧娜自己說的： 　　「即使是一個輕觸也是舞蹈，是人類最真實情感的呈現。」多彌尼克在舞台上奔跑 　　著，摔開椅子表現出憤怒與發洩的情緒，舞台設計師羅夫‧玻濟戈（Rolf Borzik） 　　把椅子排開，像在維持著秩序，而娜莎瑞驚慌失措地在旁流連徘徊，表現出一種不 　　解、倉皇的狀態，像是人們記憶中對事物不解的惆悵旁觀情緒，碧娜在此展演出了 　　個人詩意的時空想像：抽離的、具有某種指涉性地遙想。 　　碧娜繼承了德國表現主義傳統，從德國二戰失敗的蕭索中成就了追求主觀內在、情 　　緒激烈的藝術表現形式，她談論人類共同擁有的經驗，誠實而勇敢地表達渴望愛與 　　被愛的追求，沒有逃避、只有凝視，在專注凝視的目光中，展現令人目不轉睛的美 　　好與真實。《穆勒咖啡館》是碧娜最私密的作品，在舞作的最後，碧娜和娜莎瑞互相 　　交換她們的角色，娜莎瑞替碧娜戴上紅色假髮、穿上大衣，然後離開舞台，而碧娜 　　獨自站在台上，依舊緊閉雙眼，從一個邊緣的角色轉變為舞台的焦點，時光與空間 　　的延續將碧娜從童年拉回到現實，舞劇完整地呼應，僅留下一絲未能止息的餘韻與 　　惆悵。

德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許又要來台灣了，演出票卷供不應求、甚至開放前三 　　排座位也瞬間「秒殺」銷售一空的超旺人氣，讓人好奇碧那到底有什麼魔力，讓 　　人如此 趨之若騖？國立中正文化中心表演藝術圖書室，也趁熱打鐵地在九月中放 　　映了碧娜早期的作品《穆勒咖啡館》（Cafe Muller），讓喜愛碧娜的舞迷重溫舊夢。 　　《穆勒咖啡館》對阿莫多瓦的影迷而言應該不陌生，在《悄悄告訴她》片頭詩意而 　　夢幻的舞蹈片段，就是出自碧娜的《穆勒咖啡館》，而這也是碧娜少數親自演出的 　　作品。相較於編舞家之後批判意味濃厚的舞作，在1978年編作的《穆勒咖啡館》卻 　　以其纖細敏感的特質和較為純粹的肢體動作，帶來較為抒情的感動。片頭的字幕說 　　明了碧娜創作的動機：「碧娜的父母開了一家咖啡館。在童年的時候，她總是喜歡 　　把自己藏在桌子底下，觀察四周的人群……」從童稚之眼出發，編舞家將童年時的 　　經驗呈獻在舞台上。 　　舞作一開始，纖細、修長的碧娜夢囈般地舞弄雙手，引領觀眾進入一個世界，舞者 　　的身體就像是有了生命，在恍惚的動作中，晦澀難懂的語言、充滿私密情感的祕密 　　悄悄流露……多彌尼克．梅希（Dominique Mercy）和身著白色睡衣的瑪露． 艾拉 　　朵（Malou Airaudo）親密相擁，一旁的男舞者楊．敏納利克（Jan Minarik）卻試 　　圖強加新的動作模式在他們身上---他分開相擁的兩人，重新擺弄姿勢，但一個轉身， 　　多彌尼克和瑪露又恢復了原本的擁抱，楊氣憤地回來繼續擺弄著「正確」的姿勢--- 　　在擁抱、拉開擺弄姿勢、擁抱、拉開擺弄姿勢之間反覆進行著……..微妙的轉變發 　　生了，暴力像強加的束縛，包圍住親密相擁的兩人。而一旁緊閉雙眼的碧娜，微微 　　顫抖著身軀，向前伸起雙手彷彿像是想阻止、又像是渴求些什麼，某種孩童時期的 　　不安與無奈，對成人世界無法理解的淡淡傷痛，就此展開。 　　舞台的另一個場景，戴著紅色假髮、穿著高跟鞋的娜莎瑞．潘納迪羅 （Nazareth 　　Panadero）跟隨著多彌尼克，在他離去地角落徘徊著，多彌尼克煩躁不安的表情， 　　藏著隱諱的情緒：男子離去、女子啜泣、追隨、恐懼…..。碧娜將這些情感直接放 　　置在舞台上，舞者看似漫不經心的動作，卻隱藏著動人的力量，就像碧娜自己說的： 　　「即使是一個輕觸也是舞蹈，是人類最真實情感的呈現。」多彌尼克在舞台上奔跑 　　著，摔開椅子表現出憤怒與發洩的情緒，舞台設計師羅夫‧玻濟戈（Rolf Borzik） 　　把椅子排開，像在維持著秩序，而娜莎瑞驚慌失措地在旁流連徘徊，表現出一種不 　　解、倉皇的狀態，像是人們記憶中對事物不解的惆悵旁觀情緒，碧娜在此展演出了 　　個人詩意的時空想像：抽離的、具有某種指涉性地遙想。 　　碧娜繼承了德國表現主義傳統，從德國二戰失敗的蕭索中成就了追求主觀內在、情 　　緒激烈的藝術表現形式，她談論人類共同擁有的經驗，誠實而勇敢地表達渴望愛與 　　被愛的追求，沒有逃避、只有凝視，在專注凝視的目光中，展現令人目不轉睛的美 　　好與真實。《穆勒咖啡館》是碧娜最私密的作品，在舞作的最後，碧娜和娜莎瑞互相 　　交換她們的角色，娜莎瑞替碧娜戴上紅色假髮、穿上大衣，然後離開舞台，而碧娜 　　獨自站在台上，依舊緊閉雙眼，從一個邊緣的角色轉變為舞台的焦點，時光與空間 　　的延續將碧娜從童年拉回到現實，舞劇完整地呼應，僅留下一絲未能止息的餘韻與 　　惆悵。